更新时间：2023-07-19 09:15
向维果，字木邨，1942年9月生，四川成都人。著名书画家，美术研究者、评论家；时尚隐士。少年时即受家学承传，学习绘事，后得益于蜀中名流吴一峰、刘既明、陈子庄诸先辈。学修绘画史论及诗文，研究中国画并从事美术评论；主张革心向道，以文养画。先后出版著作有《成都坝子》(1993-成都出版社)、《心道札记》(2011-中国文化出版社) 等书籍。正待出版书籍《焦墨指要》（论著）、《向维果 渴笔系列作品集》。
早年曾为中学美术教师，电子科技大学兼职教授。尙任四川中囯画焦墨研究会会长；成都市九三学社书画研究院副院长兼秘书长；岷山画院顾问；汉中蜀汉画院艺术顾问；《华夏大家》杂志顾问；《汉河书院》顾问；《大蜀美术》主编；《味象》季刊主编。
2015年8月，四川省人民政府第95次常务会议决定：聘任向维果为四川省人民政府文史研究馆馆员。
少年时即受家学影响学习绘画。后得益于蜀中名流吴一峰，刘既明，陈子庄诸前辈。并学修画史论及诗文。八十年代初, 形成个人第一面貌，个性化之意境，积墨叠色，渴笔滃染法, 笔墨特殊，被社会肯定。并由成都出版社出版发行有《向维果 成都坝子画集》，《峨眉扇面》等专著。作品一时流传于港台，新加坡，韩国，法国，荷兰及澳太各地。人称“成都坝子画家”. 此后, 仍不满自我. 再度潜心传统. 回溯沈周，龚贤，担当，髡残，蒲华，齐璜，研究黄宾虹，着重于焦墨画法之研究与突破, 重视写生，诗文，画评学术之探索，苦修不辍, 图谋求变. 舒展性情, 独标一格。择善固执, 孤胆独赴以求高寒……木邨谈艺
在中国画中，焦墨是最具极端用墨法则的画法。清程邃已善用焦墨作画，近代黄宾虹亦多用焦墨，今人张汀能以纯焦墨作画，使焦墨有了更大的进步。
焦墨之技法，其难点是对含墨行笔过程中墨渗于纸上之流速把握。润枯之关系，全在一画之间，若无深厚功底，断不可作焦墨画。宾翁有云“非文人莫属”。
焦墨画之黑白关系与一般绘画之黑白，有相似处亦有不相似者。按透视原理：“近清晰，远模糊”而论。焦墨画中之近，为墨重，点线较黑（墨饱），故轮廓清晰度高；远，墨色枯竭，使笔触不明确而逐渐模糊不清。然，近处亦可能处理得很明亮，但这里更需要轮廓清晰，所以，焦墨画中的黑白是以墨的枯渴为黑白，为深浅，为浓淡，皆为互补之关系；相互衬托，远、中、近之处理，纵深之关健，都是在枯与渴之中产生。
焦墨作品之成功与否，决定于“枯润”二字。枯润与黑白，既有相同处又乃绝对不同。上段文字所言之黑白，两者互补，可言其相似处也。斯言者，则为“华滋”“润含春雨”之道理。是感观意识，纯情绪化心之所达也者。阴阳两极之变化，无穷无尽......故乃法无定法。曾记否，青城山之上清宫有联云：“一生二，二生三，三生万物；地法天，天法道，道法自然。”言之极是，与吾焦墨之道同也。
陈沫吾：品读向维果焦墨山水，使人自然想到石涛所推崇的“我之为我，自有我在”、“我自用我法”的中国画境界。我理解维果之画是人与自然之间进行的一种无声交流，也是心灵的沟通，更直接的说就是其内心深处的饥渴。这使得他抛弃了机械的法则，用自己独特的焦墨语言来表现心中的逸气，直接使自然万物成为和自己对话交流的生命之相，这看上去很“疯癫”，然则大不为然。恰恰正是这种随心而动的情感，才是无我之境的永恒体现。向维果的焦墨山水之所以能自铸新格，走向抽象化、情感化，这正是他充满个性的“心象”表达。他把自己内心感受是放在第一位，没有什么比他自己内在的情感和精神更为重要。他的焦墨山水也正是他心灵深邃处的自然释放与流露。他的创作则更多的是满足自己内心的需要，是其情感的追求，不受“死”法之限，更不追逐市场的需求，也不迎合他人的口味。
书画家向维果作品