静物画是一种以静止不动的自然或人造物为描绘对象的绘画体裁，它在各种绘画、版画、镶嵌画、摄影中都有体现。这个概念在英语、荷兰语中意为“静止的生命”（still life、 stilleven），在法语、意大利语、俄语中意为“死去的自然”（nature morte、natura morta、натюрморт），它是相对于（活着的）动物画（animal painting）而言的。在学院派的绘画体裁等级中，静物画处于最低一级。

17世纪，静物画获得极大发展，成为完全独立的绘画艺术样式。意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）、西班牙画家科坦（Juan Sánchez Cotán）善于使用逼真的光影和色彩达到欺骗眼睛（trompe-l'œil）的效果。在荷兰，由于资产阶级革命、宗教改革和富裕的中产阶级的崛起，市场摊位、食品、器皿、花卉、书籍、乐器、灯具、骷髅、标本等取代了宗教成为画家喜爱的主题，产生了大型静物画（monumental still life）和虚空画（vanitas）等类型。有些静物画以物质的奢华精美带来视觉享受，有的则以物品的象征与比喻表达宗教与道德。代表画家有海姆（Jan Davidsz de Heem）、卡尔夫（Willem Kalf）、范贝耶伦（Abraham Hendriksz van Beijeren）、克拉斯（Pieter Claesz）等。同时期的佛兰德斯则与天主教世界保持更多的联系，画家老扬·勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）善于绘制花卉，斯尼德斯（Frans Snyders）善于绘制动物，他们既创作独立的静物，也常常与鲁本斯（Peter Paul Rubens）、范戴克（Anthony van Dyck）、约尔丹斯（Jacob Jordaens）等安特卫普的画家合作绘制大型绘画。