1960-1980

北京名家（京派）：叶晓峰 叶菶棋 王习三（1967年后于河北衡水） 刘守本 叶淑英 丁桂玲

山东名家（鲁派）：张文堂 薛京万 李克昌 陈东顺 王继泉 张广忠

广东名家（粤派）：吴松龄 赖乙宁

河北名家（冀派）：王习三

1980-2000

北京名家（京派）：刘守本 叶淑英 丁桂玲

山东名家（鲁派）：张广庆 王孝诚 王光明 李慧同 李慧婷

广东名家（粤派）：赖乙宁

河北名家（冀派）：衡水：王习三 王百川 王冠宇 陈润璞 付国顺 黄双水 王春光 卢建广

石家庄：王千 董雪 刘艺子

西安名家（秦派）：张铁山

2000-至今 大师级（国际中国鼻烟壶协会2015年春季会刊资料）

北京名家（京派）：刘守本

山东名家（鲁派）：张广庆

广东名家（粤派）：赖乙宁

河北名家（冀派）：王习三

西安名家（秦派）：张铁山

叶派内画创始人叶仲三大师，生于光绪元年1875年，卒于1945年。堂号“杏林堂叶”。他与内画高手周乐园，马少宣，丁二仲被称为“京派内画四大名家”。

叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为“内画人物一绝”。

叶仲三在1945年离世后，他的长子蓁祯、次子蓁禧、三子蓁祺，以及叶蓁祺之女叶淑英，继承并发展了叶派内画艺术。叶淑英大师是当今叶派内画唯一一位嫡传人。

此后叶派内画又先后吸收王习三、刘守本、丁桂玲等为外姓弟子，王习三还在河北衡水创立了冀派内画，为发展叶派内画做出了很大贡献。

王习三，原名王瑞成，生于1938年，河北阜城人。中国工艺美术大师，冀派内画创始人，一级美术师，九三学社衡水市委名誉主委。1958年入北京工艺美术研究所拜师学习内画鼻烟壶艺术。1958年至1966年在北京市工艺美术研究所学艺后调北京工艺美术厂搞内画创作，现任衡水市内画艺术院院长。他的作品意境深远，气韵生动，浑厚质朴，线描富于变化，设色协调雅致，布局严谨得当，款式高雅工秀。他画的鼻烟壶不仅技巧精湛，而且表现题材十分广泛：山水、人物花卉、虫草等应有尽有，扩大了内画壶的取材领域。无论是人物花鸟，还是山水风景，他都精益求精，力求准确、逼真，形神兼备，气魄宏大，达到真、善、美的统一。一直来，王习三在工艺美术上不断创新，产品由内画壶一种，增加了外画壶和内、外画壶两种，绘画题材由山水、人物、虫鸟、花草，扩大到长城、山海关、故宫、颐和园、正定大佛寺、赵州桥等名胜古迹。作品销往五大洲几十个国家和地区，成为收藏家们竞相争购的珍品。

1979年获中国工艺美术家称号。1982年被授予河北省劳动模范称号。1985年获中国第五届工艺美术品百花奖“金杯奖”。

2007年5月，在首次聘任河北省政府参事和文史研究馆馆员的大会上，王习三被聘任为河北省文史研究馆馆员，成为衡水市获此殊荣的第一人。

王习三，第七、八、九、十届全国政协委员，中国工艺美术大师，因在方寸小壶内作画而扬名海内外。日前，国家正式确定他为首批“中国民间文化杰出传承人”和“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”。一生与内画为伴，王习三乐在其中，步入古稀之年的他仍在继续内画“事业”。

无论是爱好、工作、还是退休生活，王习三的“中心”只有两个字——“内画”。步入古稀之年的王习三，身材魁梧，气质非凡，虽然已白发如霜，但依然同他的艺术作品一般充满活力。

一丁，原名聂磊，字瑞之，号桃城居士，妙壶斋主人，1974年生。国家一级美术师，河北省工艺美术大师，中国内画工艺美术大师。自幼秉承家学，在父亲指导下习文练字，打下了扎实的传统书画功底。曾多次到西安碑林和孔庙碑林观摩临习，书艺大进。其内画最初曾得到王习三等内画大师指点，后拜在京城叶派内画鼻祖叶仲三嫡孙叶淑英大师门下。其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的又一位实力派内书家，被誉为“当代马少宣”。“真、草、隶、篆”无一不精，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度极大，被称为“内书之最”,一丁被同行和收藏界誉为“当代内书第一人”，并牢牢占据着当代内画大师的一席之地和内书领域的领军地位。其主要作品有《心经》、《兰亭序》、《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《弟子规》、《朱子家训》、《道德经》等。

现为中国工艺美术协会会员

河北省工艺美术协会会员

河北省工艺美术大师

国家一级美术师

内画在海内外被誉为“中国一绝”，是中国传统艺术中的一朵奇葩，内画的创作更是需要高超的技艺，它区别于外画的是：首先作画顺序相反，内壁反着书画，外壁才能是正顺序；其次壶口小限制书画的操作，内壁绘画时不容易看到笔的位置。所以内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才俞显珍贵。

当在晶莹剔透的水晶鼻烟壶里，看到一丁（聂磊）清雅流动，圆润古朴的书法作品，是那么的富有神韵，宛若新鲜的生命汁液在莹润的壶壁上流淌，感动之情便油然而生。审视愈久，愈感觉他的书法中有着“清风出袖”、“揽月入怀”的生命意蕴，实在令人难以置信如此高超的艺术竟出自一个儒雅书生之手，后生可畏，诚哉斯言！

一丁书写的作品有《兰亭序》、《心经》、《岳阳楼记》、《百家姓》、《千字文》等，其壶内书法在内画史上是继清代马少宣之后崛起的第二位实力派大家，他的内书小楷《千字文》每个字大小只有一毫米左右，难度之大至今无人能够企及，堪称内书之最，是现存内书作品中的稀世珍品。因此，一丁被同行和收藏界誉为“当代内书第一人”。2011年其事迹被衡水市委宣传部载入《衡水文化概览》，2011年由河北省政府授予“河北省工艺美术大师”称号。江山代有人才出。内画如今被列入国家首批非物质文化遗产，荣获联合国教科文组织“杰出手工艺品徽章”认证，历史赋予内画这一伟大的民族艺术既要继承而又必须发展的使命，有继承才有发展，发展了就是最好的继承。一丁作为其中的佼佼者，志存高远，功苦同铸、德艺双修，不断进行着内书艺术的探索！相信属于他的内画和内书艺术天地会更加广阔。

印石，原名张长栋，字远睿，闲逸轩主人。1972年出生于河北衡水，现居住衡水市桃城区。

河北省民间工艺美术大师，中国工艺美术学会、协会会员，毕业于河北工艺美术学院。自幼钟情水墨丹青，通过大量临摹古画打下了坚实的国画功底，深得国画大家赵小海悉心传教。数次深入太行山区，创作了大量的太行风情的作品；并拜内画大师王习三弟子康占营为师，悉心钻研内画艺术二十余年，大胆运用国画笔墨于内画作品中，逐渐形成自己的风格，成为冀派内画实力派代表人物。其作品既有体现其扎实传统功力的“清明上河图”系列套壶，也有现代生活气息浓郁的写生创作作品“太行人家”，“山乡斜阳”等等。

曾应邀赴新马泰及港台地区进行文化艺术交流活动，现场表演内画艺术，均获成功。在首届中国国际集藏文化博览会现场展示内画艺术，得到国内外收藏大家的广泛赞誉。

2005年被中国美术学会吸收为会员。

2011年被河北省轻工业厅授予“河北省民间工艺美术大师”称号。

2011年作品《松荫高士图》荣获（上海）中国鼻烟壶精品展“中福杯”银奖。

2012年在“湖南工艺美术学院奖”中获得内画艺术类优秀奖。

2013年在第一届“中国国际集藏文化博览会”中获得特等奖。

人物简介

张中阳：原名张忠阳，河北省故城县人。现为中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会会员、河北省美术协会会员、衡水市美术协会会员。涉猎广泛，肖像、山水、花鸟、动物。创作套壶有，《八骏图》《昭陵六骏图》《十全十美》《四季牧牛图》《十二生肖》《名犬图》系列。作品多次参展，均受国内外收藏家好评与收藏。

鲁派内画也因其具有鲜明的特色而收到收藏家的青睐。

清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡——山东博山。画师毕荣九利用本地生产的琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。

1956年，老艺人薛京万、张文堂在博山美术琉璃厂招收艺徒，传授技艺，恢复了内画产品的生产。

1958年，老艺人薛京万发明了内画毛笔，同时发明了不怕水的烤彩内画鼻烟壶。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性，使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，山东内画艺术家们，从60年代开始创作了《水浒108将》、《清明上河图》、《红楼梦》、《洛阳兴殿图》、《百子图》、《百兽图》、《百美图》、《百鹤图》、《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为“山东画派”。

经过几十年的不断探索，几代内画艺人的奋发努力，使山东画派欣欣向荣。他们各显其能，各具风格，造就出了像李克昌、文向君、张广庆、孙即杰、张广忠、王继泉、吴建柱、陈东顺、王孝诚、王光明等工艺美术大师、高级工艺美术师多人，作品享誉海内外，成为收藏家手中的珍宝。在国内外重大展览评比中多次荣获金、银奖，百花奖，优秀奖等，名副其实的成为我国工艺美术百花园中的一朵奇葩。

近几年来，在继承传统和改革创新方面，内画界也涌现出了许多新面孔。主流内画在不断发展，以其细腻、严谨、精微及通俗的表现形式为世人所熟知。而一些代表新作的理念正在形成，内画大师刘艺子在1994年举办的河北省内画艺术研习班上率先提出了新内画的概念，“新内画”的主旨是强调内画艺术化，旗帜鲜明反叛内画民间工匠传统，以现代人的艺术语言诠释新内画，潜心研艺，不断求变。以自由的创造精神打破内画抄袭摹仿和庸俗化的现状。

1、形成

现代内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗、书、画印并茂的京派艺术风格。

2、工具及风格

北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长。

3、代表人物

京派内画以周乐元、丁二仲、马少宣、叶仲三为代表。

1、形成

鲁派画工云集地在山东博山，鲁派因着山东博山籍的内画艺术师毕九荣在清光绪十六年（1890）从北京回到博山后发展起来。

2、工具及风格

鲁派最有特色的是能够利用瓷器上用的釉彩用毫毛在鼻烟盒的内壁上作画，然后，烘烧形成内画鼻烟壶的瓷釉画，即使盛水画面也毫不受损。以画面纤巧、艳丽取胜。

3、代表人物

鲁派内画的代表人物是毕九荣。

冀派是当代的形成，虽然形成的较晚，然而，现在冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的发源地河北衡水，被文化部命名为“中国内画之乡”。

2、艺术风格

冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的。画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。

3、工具

冀派使用的内画工具为王习三首创的金属杆钩笔。

4、代表人物

冀派的开山鼻祖为王习三。

1、形成及风格

粤派以艳丽的色彩和装饰风格著称于世，也是一个年轻的派系。粤派在广东汕头。

2、代表人物

粤派的代表人是吴松龄。